Béla BARTÓK
Quatre pièces pour orchestre, op. 12, Sz 51, BB 64
Orchestre Philharmonique de Budapest
Miklós ERDÉLYI
8 - 19 novembre 1966, Hungaroton Studio, Budapest
Recto de l'album Hungaroton SLPX 1300 avec un portrait de Béla Bartók vers 1910, collection Denijs DILLE, reproduction de Károly KOFFÁN
Traduit des excellentes notes de János KÁRPÁTI publiées dans cet album Hungaroton SLPX 1302:
"[...] Le titre des Quatre pièces pour orchestre (opus 12) fait référence aux oeuvres de maîtres viennois contemporains: Schoenberg écrivit ses „Cinq pièces pour orchestre“ en 1909, et Webern termina les „Six pièces pour orchestre“ en 1910. Bartók composa ses Quatre Pièces en 1912, l'orchestration ne fut toutefois achevée qu'avant la première représentation, au cours de l'été 1921. Il est donc possible qu'en nommant cette oeuvre, il ait été influencé par ces prédécesseurs. Quoi qu'il en soit, il convient de noter que Bartók ne pensait pas que les quatre pièces étaient adaptées au cadre d'une symphonie ou d'une suite. Cependant, à l'époque, à Budapest, le titre était si inhabituel que les critiques, après la première audition, y compris des connaisseurs comme Aladár Tóth, l'ont qualifié de suite.
Du point de vue du genre, la composition est plus proche d'une symphonie que d'une suite. Ce n'est pas une symphonie au sens premier du terme, mais elle se rattache aux traditions symphoniques par la cohésion interne unissant les quatre pièces, caractéristique des symphonies classiques. La construction des mouvements est inhabituelle en ce sens que le tempo rapide n'est représenté que par le Scherzo, et que le mouvement final est en fait une marche funèbre librement interprétée. [...]
L'un des traits les plus caractéristiques de l'ensemble de l'oeuvre est l'utilisation d'un mouvement lent comme conclusion. Cette méthode est fréquente dans les oeuvres de Bartók écrites dans les années 1910, et se retrouve dans la Suite pour piano, le Quatuor à cordes n° 2 et Le Mandarin merveilleux, pour ne citer que les exemples les plus marquants.
La structure en quatre parties contient une succession particulière de mouvements, dont le meilleur exemple est peut-être le Quatuor à cordes n° 2, qui consiste essentiellement en un cadre de mouvements lents entourant un mouvement à tempo rapide, dont la place et la signification sont centrales. Si nous considérons l'Intermezzo comme un insert de moindre importance, nous avons devant nous le plan de ce quatuor à cordes. József Ujfalussy fait remarquer que si nous poussons notre généralisation un peu plus loin, même Le Mandarin merveilleux a une structure similaire. Ainsi, en ce qui concerne la forme, les Quatre pièces pour orchestre peuvent être considérées comme un précurseur des grandes oeuvres qui seront composées dans les années 1910.
La construction stricte, évidente dans l'affinité des quatre pièces, et en dernière analyse le caractère symphonique de l'oeuvre est également indiqué par l'identité; complétant la contradiction entre les mouvements du Scherzo et de la Marcia funebre (héritée de Beethoven), le Prélude est lié à la Marcia funebre finale par son tempo lent et son matériel thématique.
On peut même dire qu'il y a des moments tragiques et lugubres dans la scène de nature du Prélude qui servent directement de préparation à l'atmosphère de la Marche funèbre. Ces détails, d'ailleurs, pourraient bien être des citations du „Château de Barbe Bleue“, une fois dans la scène où Judith raconte ses adieux à sa famille („J'ai quitté mon père et ma mère...“) et une autre fois dans les ondulations frémissantes du „Lac des larmes“. Alors que le prélude rappelle les couleurs de la nature d' „En pleines fleurs“ et la tragédie passionnée du „Château de Barbe Bleue“, le scherzo pointe vers les deux autres oeuvres scéniques: „Le Prince de bois“ et „Le Mandarin merveilleux“.
Sur le fond démoniaque de Beethoven dans le Scherzo, se déploie une danse barbare et diabolique caractéristique de Bartók, un résultat direct, pour ainsi dire, de la valse déformée des „Deux Portraits“ et un antécédent de la danse de la forêt dans „Le Prince de bois“ ou du vacarme impitoyable des grandes villes dans „Le Mandarin merveilleux“. Contre le mouvement motorisé du fond orchestral, émerge un rythme clair et pointu joué par les cors et les trompettes, répétant et circonscrivant une seule note, représentant la force effrayante et surhumaine que le „héros“ doit surmonter. Ici, le compositeur ne cache plus son intention de transformer le Scherzo, mouvement traditionnellement empreint de gaieté et d'esprit, en un mouvement qui nous entraîne dans les périls les plus turbulents et les plus dangereux. La fonction dramatique de la Marcia Funebre devient donc encore plus claire: la dramaturgie symphonique des Quatre Pièces pour orchestre est en fait une généralisation de la même intrigue interne du „Mandarin merveilleux“.
Dans ce processus dramatique interne et abstrait, l'Intermezzo peut être considéré comme un simple interlude. Il n'aurait pas sa place dans la réalité de la scène, mais sur un plan symphonique abstrait, il est tout aussi indispensable qu'un menuet dans une symphonie classique. En fait, c'est aussi une danse - un siciliano lent, qui, avec ses couleurs pastel veloutées, sert de pont rassurant au-dessus de l'abîme créé par les extrémités dramatiques de l'oeuvre dans son ensemble.
La structure interne des différents mouvements est relativement simple - à l'exception du Scherzo, chacun a une forme ternaire récurrente. Dans le Scherzo, on peut discerner les contours d'une forme sonate librement développée.
Il est particulièrement intéressant de noter que l'unité tonale de l'oeuvre n'est pas assurée par une tonalité donnée (comme par exemple la tonalité de ré majeur dans les deux portraits) mais par l'interrelation particulière entre les différentes tonalités dans les quatre mouvements. Il existe une contradiction polaire entre la tonalité de mi dans le premier mouvement et la tonalité de si bémol dans le second, et la même relation, décalée en parallèle, caractérise également les deux autres mouvements. (Les tonalités sol et do dièse). De cette façon, la composition repose sur un „axe“ (terminologie utilisée par Ernö Lendvai) constitué de tierces mineures.
Les „Quatre pièces pour orchestre“ furent données en première audition le 9 janvier 1922 par l'Orchestre Philharmonique de Budapest, sous la direction d'Ernö Dohnányi. [...]"
Pour ce disque Hungaroton SLXP 1302, troisième album de cette édition complète des oeuvres de Béla Bartók, Miklós ERDÉLYI(portrait ci-dessus) et Mihály SZÜCS - violon solo dans les 2 Portraits - enregistrèrent les 3 oeuvres suivantes:
Voici donc...
Béla Bartók, Quatre pièces pour orchestre, op. 12, Sz 51, BB 64, Orchestre Philharmonique de Budapest, Miklós Erdélyi, 8 - 19 novembre 1966, Hungaroton Studio, Rottenbiller utca 47., Budapest
1. Preludio. Moderato 07:04 (-> 07:04)
