Joseph HAYDN
Symphonie No 49 en fa mineur, „La Passione“
le Grand Orchestre de la Südwestfunk
Ernest BOUR
15 juin 1963
Hans-Rosbaud-Studio, Südwestfunk, Baden-Baden
Cette symphonie fait partie du groupe de symphonies composées entre 1768 et 1771 et nommé «The Early „Sturm und Drang“» dans la chronologie établie en 1990 par James WEBSTER:
"[...] La symphonie n° 49 en fa mineur („La Passione) est notée pour 2 hautbois, 2 cors, cordes, à la ligne de basse desquelles ont été ajoutés un basson et un clavecin continuo, comme c'était la pratique de Haydn à cette époque. Dans une lettre adressée au monastère de Zwettl au sujet de la première représentation de la Cantate des „Applausus“ en 1768, à laquelle Haydn n'a pu assister, le compositeur demande expressément que le(s) basson(s) double(nt) la ligne de basse "partout", à l'exception de l'aria de la soprano; mais même là, Haydn aurait préféré le basson; „mutatis mutandis“, cela signifie que même dans les mouvements lents des symphonies, Haydn aimait qu'un basson double la basse.
Cette symphonie teintée de noir, aux couleurs sombres, voire tragiques, dans la tonalité inhabituelle de fa mineur, se situe directement au centre de la „crise romantique“ de la vie de Haydn (comme la génération précédente de spécialistes aimait à l'appeler): La période dite du «STURM UND DRANG» (TEMPÊTE ET STRESS), dont le nom, tiré d'une pièce de Klinger (1776), a été utilisé pour décrire la révolution littéraire allemande à laquelle appartenait également Goethe (Urfaust, Werther); mais la crise dramatique chez Haydn et, comme on l'a récemment démontré, dans toute la musique autrichienne de la fin des années 1760 et du début des années 1770, précède le mouvement littéraire de plusieurs années et en est manifestement indépendante. L'ensemble de la période se caractérise par une nouvelle attention portée aux formes polyphoniques, et surtout fuguées, par une nouvelle attitude à l'égard des tonalités mineures, qui prennent soudainement des aspects émotionnels qu'elles n'avaient pas à l'époque de Vivaldi, et par un sérieux total. Haydn était sans conteste le chef de file de cette école et son plus brillant représentant; la Symphonie no 49 est le «STURM UND DRANG» de Haydn dans sa forme la plus sombre: c'est presque une musique sans issue. Elle hésite, elle pose des questions, elle ne fournit aucune réponse.
C'est également la dernière symphonie de Haydn dans la forme „sonata da chiesa“, c'est-à-dire une symphonie qui commence par un mouvement lent entier; progressivement, l'introduction lente allait prendre la place de la structure de la sonate d'église; ou peut-être est-il plus exact de dire que l'introduction lente est née de la „sonata da chiesa“. Auparavant, Haydn avait composé les symphonies n° 5, 18, 21 et 22 [...] sous cette forme. Il ne fait aucun doute que son utilisation suggérait à Haydn un projet sérieux: en effet, toutes les oeuvres précédentes, en particulier les n° 21 et 22, ont de lourds mouvements lents d'ouverture.
Dans l'ouverture du no 49, nous semblons percevoir la ligne sinueuse des pénitents devant la croix, le „Dies Irae“ d'une procession de flagellants rongés par la peste. En effet, la beauté sombre et majestueuse de la musique a quelque chose de Goya. Comme dans toutes les oeuvres orchestrales de cette période, Haydn se donne beaucoup de mal pour sortir la musique de sa noirceur au moyen de marques dynamiques contrastées (voir les mesures 65/67); mais dans „La Passione“, l'esprit inquiet et interrogatif prévaut tout au long de l'oeuvre.
Les grands sauts du thème d'ouverture de l'„Allegro di molto“ qui s'ensuit, l'écriture à deux voix et les syncopes qui s'ensuivent, sont tout à fait typiques de Haydn dans ces années-là. On remarque avec quel soin Haydn contraste ce début déchiqueté et héroïque avec les croches glissantes qu'il introduit dès que la musique atteint le majeur relatif (la bémol). Pourtant, c'est justement avec cette musique sinueuse que Haydn apporte sa touche la plus brillante - la transformation de cette musique relativement sereine dans le développement pour revenir à la tonalité originale, au cours duquel les croches sinueuses acquièrent une couleur inquiétante, presque sinistre. Le menuet et le trio sont une sorte d'oasis entre les mouvements rapides, et le trio, avec la lueur métallique de ses notes de cor aiguës, est un bref et paisible interlude avant la fureur monothématique du Presto final.
On remarquera que Haydn a soudé cette symphonie non seulement par son caractère émotionnel unique mais aussi par des moyens moins apparents: les notes d'ouverture de la symphonie, sa ligne de base (do - ré bémol - si bémol - do), servent de matériau thématique pour tous ses quatre mouvements. Dans l'„Allegro di molto“ les notes de tête du violon, c'est-à-dire celles du début de chaque mesure, sont do - ré bémol - bémol - do; et le second sujet (mesures 37ff) est également un enfant de la progression de base - peut-être plus clairement ressenti lorsqu'il revient dans la tonique mineure aux mesures 126ff. Le début du „Menuet“ est à nouveau la ligne c - d bémol - si bémol, tandis que le trio a plus ou moins la même chose en majeur et le Finale est l'«Urlinie» avec un rythme différent et des intervalles jonglés légèrement différemment. C'est un tour de force étonnant d'unité thématique, ou peut-être mieux, d'unité motivique dans une symphonie de cette date. Les abbés et les princes auprès desquels cette oeuvre était si populaire en Europe centrale - des douzaines de copies anciennes ont été conservées - n'ont peut-être pas analysé pourquoi ils pensaient qu'il s'agissait une grande oeuvre, mais cela, après tout, n'aurait pas été l'intention de Haydn; les moyens techniques qui font d'une symphonie une unité - ou une “fresque organique” - sont quelque chose que que le profane ne doit pas nécessairement connaître pour apprécier le projet fini. Et comme l'a brillamment démontré Hans Keller, l'école classique viennoise avait des dons particuliers dans l'organisation de la musique par ces moyens „cachés“.
[...]"
L'enregistrement proposé sur cette page a été fait en studio le 15 juin 1963, par la Südwestfunk à Baden-Baden, avec le Grand Orchestre de la Südwestfunk (l'Orchestre Symphonique de la Radio de Baden-Baden et Fribourg-en-Brisgau) - sous la direction d'Ernest BOUR. L'année suivante, il en deviendra le chef titulaire (suite au décès prématuré de Hans Rosbaud), un poste qu'il conservera jusqu'en 1979, avant de se retirer. Cet orchestre fusiona hélas en 2016 avec l'Orchestre symphonique de la Radio SWR de Stuttgart pour former l'Orchestre Symphonique de la SWR.
Voici donc...
Joseph Haydn, Symphonie No 49 en fa mineur, „La Passione“, le Grand Orchestre de la Südwestfunk (Grosses Orchester des Südwestfunks), Ernest Bour, 15 juin 1963, Hans-Rosbaud-Studio, Südwestfunk, Baden-Baden
1. Adagio 09:19 (-> 09:19)