Entre la composition des symphonies „parisiennes“ (nos 82 à 87) pour la „Loge Olympique“ de Paris - qui connurent en France un succès considérable et donnèrent par leur force expressive, leur maîtrise et leur imagination formelles un élan substantiel à la notoriété internationale du compositeur - et les premières „londoniennes“, six ans s’écoulent - qui scellent définitivement l’adieu à Esterházy et la fin de son état de „domestique“. Durant cette période (1786-1791/92) Joseph Haydn écrivit cinq symphonies également destinées aux Parisiens, les deux premières (nos 88, 89) par l’entremise du violoniste Johann TOST (*), et les trois autres (nos 90-92) émanant probablement d’une nouvelle commande de la „Loge Olympique“. Ces 5 symphonies peuvent donc être considérées comme une extension de l’ensemble originel de „parisiennes“, taillées dans la même étoffe splendide.
La Symphonie No 92, composée en 1789, semble toutefois afficher une ambition plus élevée encore, comme si elle préfigurait celle des grandes symphonies „londoniennes“ à venir (nos 93 à 104): "[...] No. 92 is by far the finest; it seems to sum up, to round off the enormous number of symphonies Haydn had written up to this point. It is a work written in the high summer of a long and productive life, and its infinitely subtle introduction and slow movement portray Haydn’s character more perfectly, perhaps, than any other work of this period. [...]" H.C. Robbins Landon, «The Symphonies of Joseph Haydn», 1955, page 405.
C’est cette symphonie que Haydn emporta dans ses bagages lors de son premier séjour en Angleterre, en 1791, et qui fut donnée en juillet sous sa direction au Sheldonian Theatre d’Oxford pour célébrer sa réception comme docteur honoris causa - d'où son surnom „Oxford“.
"[...] la symphonie n° 92 est une des plus complexes que Haydn ait jamais écrites. L’allegro initial commence sans que soit affirmé un thème, comme s’il débutait en plein milieu du mouvement. La tonalité elle-même ne s’affirme qu’avec le premier tutti et l’entrée en jeu des trompettes et des timbales.
Ce maigre bagage conduit jusqu’à l’introduction du second sujet qui est aussi élaboré que le premier pouvait sembler inconsistant.
C’est dans cette opposition que Haydn construit un long développement dans la tradition du contrepoint le plus pur et le plus sévère.
Après un adagio puissant et lent, d’allure presque religieuse, un menuet grandiose et presque grave prolonge une atmosphère de sérénité radieuse.
Ce n’est qu’avec le presto final que le musicien revient aux effets de ronde rapide [...]. Même là cependant, Haydn tient à s’affirmer comme un maître du contrepoint. Cette science, mise au service de la spontanéité, fait de l’oeuvre une des grandes réussites du compositeur. [...]" cité des notes de Jean-François Labié publiées en 1984 au verso de la pochette du disque DG 413 777-1.
"[...] Die Einleitung ( Adagio, 3/4) in symmetrischer Viertaktigkeit beginnt mit Tonrepetitionen im Stakkato, durchbrochen von Achtelpausen; diese spezifische Haydn-Floskel kehrt im Laufe des Werkes abgewandelt wieder, so bei dem auffallend spät eingeführten, ans Ende der Exposition gerückten Seitenthema des Kopfsatzes. Über dem Dominantseptakkord tritt das Hauptthema ein ( Allegro spiritoso, 3/4), dessen Elemente - absinkende Achtelfigur, aufwärts bewegte Sechzehntel-Terzen, abschliessender Dezimensprung - sogleich mannigfach abgewandelt werden, als gelte es, die kurze, mit Synkopen und Nachahmungen durchsetzte Durchführung vorwegzunehmen. Das tänzerische Seitenthema in D-dur kommt erst in der Reprise zur Entfaltung; hier nimmt Haydn das Verfahren Beethovens und der Romantiker vorweg, die Reprise zu einer zweiten Durchführung auszubauen.
Das Adagio (D-dur, 2/4) basiert auf einer achttaktigen, von den ersten Violinen eingeführten Gesangsmelodie, die schon zu Anfang von den übrigen Streichern kontrapunktiert wird, wobei die damals noch kaum übliche getrennte Führung von Violoncelli und Kontrabässen den polyphonen Duktus des Satzes bekräftigt. Im Prinzip folgt das Adagio der Gepflogenheit Haydns, den langsamen Satz aus variierten Wiederholungen des einzigen und beherrschenden Themas zu entwickeln; [...]. Nach altem Brauch schiebt Haydn einen Minore-Teil dazwischen, eine Variante in d-moll, aufgebaut über unablässiger Sechzehntelbewegung. Der Schluss des Maggiore-Teils führt die Holzbläser solistisch, fast im Sinne einer Kadenz.
Das bäuerische und ein wenig schwerfällige Menuett entfernt sich durch seine akzentuierten Synkopen und kontrapunktischen Details vom galanten Charakter; ein ausgedehntes Trio in der Haupttonart, von einem synkopischen Motiv der Hörner und Fagotte eingeleitet, führt die für die ganze Symphonie bezeichnende Polyphonie fort.
Das Finale (Presto, 2/4) bewegt sich „anfangs wie ein Kätzchen, aber dann bald Tigermuskeln zeigend”. In dem flink emporschnellenden Kernmotiv sind chromatische Rückungen wie Zündstoff versteckt; sie entfalten ihre Energie in der Durchführung, wo das Thema, von bizarren Generalpausen unterbrochen, durch die Tonarten geschleudert und dabei in seine Elemente zerrieben wird. [...]"
Lorin MAAZEL, un portrait publié sur les pochettes de divers disques „Festival Classic", photographe, lieu et date inconnus
Recto de la pochette du disque SMS 2616. Ce disque semble avoir été publié aussi bien comme SMS 2615 que comme SMS 2616, probablement selon le pays.
Ce disque appartient à la demi-douzaine que Lorin MAAZEL enregistra pour le label Concert Hall entre 1967 et 1971. À cette époque, il était chef-titulaire du «Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO Berlin)» - l'ancien «RIAS-Symphonie-Orchester (RSO)», l'actuel «Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO)». C'est avec cet orchestre qu'il enregistra les symphonies No 92 - dite „Oxford“ (sur le recto de la pochette est représenté Oxford au 18e siècle, une photo de Sousse OHANA - l'origine de la gravure n'est pas référenciée) - et No 103 - dite du „Roulement de timbale“.
Le disque à ma disposition pour ces diverses photos vient de l'inépuisable collection de Stefan KRAMER, que je remercie pour sa générosité!
Voici donc...
Joseph Haydn, Symphonie No 92 en en sol majeur, Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO Berlin), Lorin Maazel, 14-18 octobre 1968, SMS 2615
4 fichier(s) FLAC et 1 fichier PDF dans 1 fichier ZIP [*] Johann TOST: "[...] 1788 schickte Haydn den jungen Geiger Johann Tost nach Paris, um an den Verleger Sieber sechs neue Streichquartette zu verkaufen, nebst zwei neuen Sinfonien (Nr. 88 und 89). Tatsächlich erschienen die Quartette schon im folgenden Jahr als Opera 54 und 55 in Paris – in den bewegten Wochen vor dem Sturm auf die Bastille. Heute werden sie auch „Tostquartette“ genannt, weil sie Haydn für jenen ungarischen Geiger komponiert haben soll. Später entwickelte sich Tost zu den skurrilen Kammermusik-Mäzenen Wiens. Als „Großhandlungs-Gremialist“ und erfolgreicher Geschäftsmann pflegte er bei Wiener Komponisten Kammermusikwerke in Auftrag zu geben, die er für zwei Jahre unter Verschluss hielt, so dass man, wenn man die betreffenden Musikstücke hören wollte, neben den Musikern stets auch ihn zu den Konzerten einladen musste. Der Geigenvirtuose Louis Spohr hat in seiner Autobiographie geschildert, wie der alte Tost aus diesem Umstand geschäftlich Profit schlagen wollte. Als Tost noch jünger war und selbst bei den Aufführungen die erste Geige spielte, schrieben Haydn und Mozart für ihn einige ihrer schönsten Quartette und Quintette. Haydns Opera 54 und 55 mit je drei Quartetten sind Johann Tost gewidmet. [...]" cité de cette page du site www.kammermusikfuehrer.de.
[**] Karl SCHUMANN: "[...] Über 40 Jahre lang hat Schumann Musikkritiken in der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht, mit Herz und Verstand und ohne sich dabei selbst in den Vordergrund zu spielen. Mit seinen klugen und immer auch bekenntnishaften Urteilen wurde er nicht nur für das Münchner Musikleben zu einer wichtigen Stimme. Seine Kritiken hatten im gesamten deutschsprachigen Raum Einfluß und Gewicht.
Neben seiner journalistischen Arbeit war Schumann auch als Autor zahlreicher Sendungen für den Bayerischen Rundfunk sowie als Buchautor von Monographien z.B. über Richard Strauss, Franz Liszt und Gustav Mahler tätig. Von 1975 bis 1985 war der 1925 in München geborene Schumann außerdem Generalsekretär der Bayer. Akademie der Schönen Künste und er unterrichtete an der Münchner Musikhochschule.
Am 5. Mai [2007] ist Karl Schumann im Alter von 82 Jahren gestorben. [...]" Cité de la nécrologie publiée sur cette page du site www.klassikinfo.de.
1. Adagio – Allegro spiritoso 06:31 (-> 06:31)
