Max REGER
«Hausmusik», Suite pour violon et piano Op.103a
Edith PEINEMANN, violon
Robert PEINEMANN, piano
12 juin 1953, Hôtel de l'Ordre Teutonique, Mayence
À première vue, les «Sechs Vortragsstücke», ou „Suite pour violon et piano“, op. 103a, qui furent regroupées avec les deux petites sonates pour violon op. 103b et les adaptations de lieder pour piano solo op. 103c sous le titre général de «Hausmusik», sont également 'traditionnelles'. Avec ces pièces, Reger se débarrassait d'une obligation plus ou moins pénible de la part de ses éditeurs, comme il le rapporta dans une lettre à son ami Karl Straube: „Comme je dois - malheureusement - oui - comme tu le sais, contractuellement, livrer chaque année 2 choses 'faciles' à Messieurs Lauterbach & Kuhn, j'ai donné à ces messieurs: a) 2 sonatines [op. 89, n° 3 et 4] et b) une suite op 103a pour violon et piano“. La raison principale de cet arrangement avec l'éditeur était la prétendue invendabilité des grandes «Herzblutwerke» de Reger, dont la forme monumentale impliquait des dépenses énormes ainsi que des frais de gravure considérables. En guise de 'compensation', le compositeur devait également livrer année après année des pièces simples et agréables qui devaient se vendre le mieux possible.
Le 20 août 1908, Reger envoya le manuscrit de la suite à son éditeur - depuis ses vacances d'été à Schneewinkl-Lehen près de Berchtesgaden, où il travaillait à son grand Prologue symphonique pour une tragédie op. 108. Reger ajouta à la gravure un commentaire tout à fait pragmatique: „Comme vous le verrez tout de suite, la nouvelle oeuvre est conçue de manière à ce que chacun des six morceaux puisse être joué seul, mais aussi que l'oeuvre entière, c'est-à-dire les six morceaux, puisse être jouée l'un après l'autre, et que l'oeuvre entière constitue alors une suite 'véritablement développée', de sorte que cette oeuvre est également considérée comme une 'oeuvre de musique de chambre en soi'“. En dépit de sa „facilité d'exécution technique“, cette suite est „immédiatement apte au concert grâce à une interprétation 'appropriée'“.
En choisissant le genre de la „suite“ ,ce qui était plutôt inhabituel pour le début du 20e siècle, Reger se référait à un modèle de forme baroque. Les titres des différents mouvements et le style de la partition fait songer a une autre composition, plus connue, de Reger, car cette collection de pièces est, elle aussi, une „suite dans le style ancien“. Le modéle est évidemment de Jean Sebastian Bach avec qui Reger se sentait en communion profonde. En écoutant ces pages on se souvient que Reger jouait du violon et en avait une connaissance intime; l’aria No 3 qui se joue sur la corde de sol constitue comme un repos dans l’ensemble. Le compositeur a su faire de chacune de ces pièces une création très personnelle, qu’il s’agisse d’une danse, d’une burlesque jaillissante ou d’une gigue neo-baroque qui est une véritable 'sortie'.
Le prélude est tenu dans un ductus marchant et solennel et formé de simples lignes mélodiques diatoniques ascendantes (premier thème) ou descendantes (deuxième thème); le contraste est renforcé par l'indication dynamique 'forte' pour le premier thème et 'piano' pour le deuxième.
Dans la gavotte suivante, le violon et le piano alternent - la simplicité de l'écriture de cette musique, qui devrait également convenir aux musiciens amateurs, se manifeste par le fait que la partie de violon est souvent menée en parallèle avec la main droite de la partie de piano.
Dans la partie centrale, une voix de violon menée en chromatisme aigu s'élève au-dessus d'une quinte de bourdon qui semble terriblement vide.
L'Aria est devenue la pièce la plus populaire de la suite op. 103a: sur une basse montant et descendant en octaves brisées s'élève une mélodie accrocheuse du violon, souvent renforcée par la main droite de la partie de piano dans des tierces ou des sixtes plaisantes.
Le geste de la Burlesque ressemble à celui d'oeuvres telles que le «Klavierstück» op. 17 n° 12, intitulé «Fast zu keck»!
Un thème de chant simple, idyllique et transfiguré, et une partie centrale déchiquetée caractérisent le Menuet.
Dans le fugato de la Gigue, Reger démontre ses talents de contrapuntiste en inversant le thème principal dans la deuxième partie. La gigue est en même temps la pièce du cycle qui respire le plus l'esprit 'baroque'.
Les nombreuses adaptations (notamment de l'air no 3), dont certaines ont été réalisées par Reger lui-même, témoignent de la grande popularité de cette oeuvre qui, malgré son apparente complaisance, ne doit pas être sous-estimée en tant que morceau de musique de chambre tout à fait individuel et unique de la plume de Reger.
Max Reger dédicaça sa suite op. 103a au gendre d'Arthur Nikisch, Edgar Wollgandt (1881-1949), premier violon de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, avec lequel il entretenait des relations amicales. Wollgandt était en outre le premier violon du quatuor du Gewandhaus, qui s'est beaucoup investi dans l'oeuvre de Reger. Ce n'est pourtant pas lui qui joua la première de la suite au Rudolphinum de Prague le 7 novembre 1908, mais son célèbre collègue Henri Marteau.
Edith PEINEMANN enregistra cette oeuvre en 1953 accompagnée par son père Robert Peinemann. Un choix assez inhabituel - surtout à cette époque - pour une violoniste en début de carrière. Son père a certainement pris plusieurs choses en considération. D'une part, Edith Peinemann était encore très jeune, et il se peut donc que fut choisie une oeuvre qui, d'un point de vue pédagogique, était appropriée à la formation violonistique des jeunes. D'autre part, le compositeur Max Reger était rarement joué à cette époque et les stations de radio avaient tout intérêt à faire connaître de telles oeuvres au public.
1. Praeludium 05:15 (-> 05:15)